Zero Skateboards. Un nom qui résonne dans l’univers du skateboard depuis plus de deux décennies. Si tu es passionné de skate, tu as sûrement déjà entendu parler de cette marque iconique qui a façonné l’histoire du skateboard moderne avec des vidéos légendaires et des riders hors du commun.
Mais comment cette marque est-elle passée de ses débuts underground à un statut de géant respecté dans l’industrie ?
Aujourd’hui, on va plonger dans l’histoire inspirante de Zero Skateboards, en explorant son parcours, ses vidéos marquantes et les riders qui ont contribué à son ascension fulgurante. Accroche-toi à ta planche, ça va décoiffer !
Contenus de la page
L’origine de Zero Skateboards : Du rêve à la réalité
La naissance de Zero Skateboards remonte à 1996. À cette époque, Jamie Thomas, le fondateur de la marque, n’était pas encore la légende vivante que l’on connaît aujourd’hui. C’était un skateur hardcore, un passionné de street qui n’avait qu’une idée en tête : créer une marque qui refléterait l’essence du skateboard underground. Et c’est exactement ce qu’il a fait. Mais le chemin vers la réussite n’a pas été simple.
Au départ, Zero Skateboards était juste une division de la société Toy Machine, sous laquelle Jamie Thomas skatait également. Mais il a rapidement décidé de voler de ses propres ailes et de faire de Zero une marque indépendante, incarnant l’esprit rebelle et insoumis du skateboard. Zero n’a jamais cherché à suivre les tendances ; elle les a créées.
L’esprit de la marque : Noir, brut, et sans compromis
Le slogan de Zero en dit long : “Dare to skate, dare to live.” La marque a toujours mis en avant une approche brute, minimaliste et sombre. Leur logo, un crâne emblématique, est devenu synonyme de la subculture skate des années 2000. Zero Skateboards s’est construit autour d’une philosophie où l’échec n’est pas une option et où les limites sont faites pour être repoussées. Tout comme Plan B Skatebaords, Zero Skateboards a redéfini le skate extrême avec ses riders audacieux.
Ce qui a vraiment fait sortir Zero du lot, c’est sa capacité à capturer l’essence du skate de rue, une pratique qui trouve ses racines dans les environnements urbains et souvent illégaux. En mettant l’accent sur des skateurs qui prenaient des risques insensés dans les environnements les plus hostiles (comme des escaliers interminables et des handrails monstrueux), Zero a su attirer l’attention d’une génération entière de riders qui cherchaient des défis toujours plus fous.
Les vidéos cultes : La montée vers le succès
L’une des forces de Zero Skateboards, ce sont ses vidéos. Dans le monde du skate, les vidéos ne sont pas simplement des compilations de tricks, elles sont une forme d’art, une manière de raconter une histoire à travers des figures extrêmes. C’est dans cet art que Zero a excellé.
“Thrill of It All” (1997)
La première grande vidéo de Zero, “Thrill of It All”, a été un coup de poing dans la face du skate mainstream. Elle montrait un groupe de skateurs qui n’avaient pas peur de tomber, littéralement et métaphoriquement. Jamie Thomas y est immortalisé en lançant des tricks d’une audace incroyable. Cette vidéo a contribué à définir le style visuel de Zero : sombre, intense, avec une bande-son de punk et de hardcore qui résonnait avec l’énergie brute du skate.
“Misled Youth” (1999)
Deux ans plus tard, Zero a frappé encore plus fort avec “Misled Youth”, une vidéo qui est aujourd’hui considérée comme un classique du skate. Ce n’était pas seulement une compilation de tricks insensés, c’était une déclaration. Une déclaration que Zero n’était pas là pour jouer, mais pour tout détruire. Chaque skateur dans cette vidéo a livré une performance inoubliable, mais c’est Jamie Thomas qui a marqué les esprits en réalisant le fameux Leap of Faith, un saut époustouflant qui, même s’il n’a pas été replaqué, est resté gravé dans la mémoire collective des skateurs.
“Dying to Live” (2002)
L’une des vidéos les plus influentes de Zero reste sans doute “Dying to Live”. Sortie en 2002, elle présente des riders légendaires comme Chris Cole, Erik Ellington, et bien sûr, Jamie Thomas. Ce film est une véritable œuvre d’art où chaque trick, chaque section de rider est montée avec soin. Les skateurs repoussent constamment les limites, que ce soit en termes de hauteur, de vitesse ou de technicité.
Là encore, la bande-son joue un rôle primordial. Les chansons de Motörhead et de Misfits boostent l’énergie de chaque séquence. Cette vidéo a confirmé la place de Zero comme l’une des plus grandes marques de skate de tous les temps.
Les riders emblématiques : Des légendes en action
Une marque de skateboard ne serait rien sans ses riders, et Zero en a eu quelques-uns des plus emblématiques.
Jamie Thomas
Comment parler de Zero sans mentionner Jamie Thomas ? Ce mec a littéralement redéfini ce que c’était d’être un skateur pro. Surnommé “The Chief”, Thomas est connu pour ses tricks incroyables, mais aussi pour son approche philosophique du skateboard. Il ne s’agit pas seulement de faire des figures, mais de repousser les limites de ce qui est possible. Le Leap of Faith, qu’il a tenté en 1997, symbolise parfaitement cet état d’esprit.
Chris Cole
Chris Cole a rejoint Zero au début des années 2000 et est rapidement devenu l’un des skateurs les plus respectés de l’industrie. Il est connu pour sa technique fluide et ses tricks complexes, comme son légendaire backside 360 kickflip. Cole a contribué à maintenir Zero au sommet pendant plus d’une décennie.
Tommy Sandoval
Avec son style décontracté et ses gaps monumentaux, Tommy Sandoval est un autre rider qui a marqué l’histoire de Zero. Ce skateur californien est reconnu pour sa capacité à envoyer des tricks massifs tout en restant cool. Il incarne parfaitement l’esprit Zero : décontracté, mais déterminé.
L’impact sur la culture skate
Zero n’est pas seulement une marque de skate ; c’est une philosophie. En restant fidèle à ses valeurs hardcore et en ne se compromettant jamais, Zero a réussi à captiver l’imagination de générations entières de skateurs. Les vidéos et les riders Zero ont inspiré des milliers de jeunes à prendre leur skateboard et à aller rider dans les rues, dans les skateparks, ou même dans les piscines vides, comme les Z-Boys avant eux.
Zero Skateboards a également influencé la mode skate. Le style vestimentaire des riders Zero – t-shirts noirs, jeans usés, baskets montantes – est devenu une véritable signature. Zero a su rester à la fois authentique et à contre-courant, refusant de se laisser séduire par les sirènes du commercial.
Une marque légendaire et une histoire qui continue
Zero Skateboards est l’exemple parfait de la réussite d’une marque qui a su rester fidèle à ses racines tout en évoluant avec le temps. En mettant en avant l’authenticité, la prise de risques, et en refusant de suivre les tendances, Zero skateboards a réussi à s’imposer comme une légende dans l’industrie du skateboard. Le magazine Thrasher a souvent mis en avant les exploits de Zero Skateboards.
Aujourd’hui, même si de nombreuses autres marques sont apparues, Zero continue d’inspirer. Les jeunes skateurs qui regardent leurs vidéos ressentent cette même adrénaline que les skateurs des années 90.